Cara Mengatur Pencahayaan Dalam Sebuah Acara

Berikut ini adalah pengantar dasar untuk pencahayaan adegan untuk teater, tari dan musikal.

1. Evaluasi Acara 

1. Ketahui jenis representasi dan prinsip-prinsip sederhana yang terkait dengan iluminasi acara semacam itu. Pertunjukan teatrikal yang normal memiliki banyak dialog. Kemampuan masyarakat untuk dapat mengikutinya terhubung langsung dengan kemampuan melihat wajah pembicara. Pastikan Anda memiliki banyak cahaya yang terfokus pada wajah para aktor.

• Tarian adalah situasi di mana pergerakan tubuh memiliki peran paling penting. Cahaya lateral adalah salah satu yang paling menyoroti fluiditas gerakan. Percobaan dari ketinggian yang berbeda dan dengan sudut pandang berbeda.

• Musikal adalah campuran keduanya, karena mengandung unsur akting dan tari. Biasanya aturan keduanya digabungkan dalam skema pencahayaan yang sama.

• Konser adalah campuran warna dan efek. Seringkali Anda akan memiliki lampu berwarna alami untuk mengikuti artis Anda, tetapi sebagian besar lampu lainnya akan didedikasikan untuk warna, gerakan, dan efek. Berkonsentrasilah pada simetri, warna-warna cerah, dan cucilah cahaya.

2. Pertimbangkan tempat acara. Ini akan membantu Anda memahami berapa banyak lampu yang Anda butuhkan, dan di mana Anda dapat menempatkannya. Periksa bagaimana orang Amerika diatur: itu akan memberi Anda gambaran tentang di mana Anda dapat menggantung sesuatu. Bisakah Anda menempatkan lampu di lantai? Atau dapatkah Anda mengatur dukungan vertikal dan memasangnya di sisi? 

3. Periksa peralatan yang bisa Anda miliki.Sebagian besar lokasi memiliki persediaan peralatan dasar yang tersedia. Pastikan Anda tahu apa itu dan tahu cara kerjanya. Tinggalkan nama teknis saja jika Anda tidak tahu apa artinya, dua adalah perbedaan paling penting untuk diketahui: lampu FRESNEL untuk efek Cuci. Mereka memiliki jenis lensa tertentu (disebut Fresnel) yang melahirkan tepi kabur dan biasanya mencakup area yang sangat luas. Anda sering dapat menyesuaikan ukuran tempat, tetapi batas akan selalu kabur. Lampu-lampu ini biasanya lebih pendek dari tempat PROFIL. Tempat-tempat PROFIL biasanya digunakan ketika Anda ingin menerangi sesuatu secara khusus - seseorang pada titik tertentu, dll. Mereka memiliki karakteristik memiliki tepi yang jelas. Beberapa memiliki kemungkinan "zoom", yang berarti Anda dapat mengubah ukuran dan tepi (kabur atau tajam) dari emisi cahaya. Mereka biasanya lebih panjang dan lebih tipis daripada FRESNEL.

 2. Pertimbangan tentang jenis Peristiwa

1. Pikirkan naskah, potongan tari, musik atau jenis konser. Untuk skrip secara khusus, pertimbangkan suasana, atmosfer, lokasi, dan waktu. Pencahayaan dapat membantu Anda menetapkan satu atau semua hal ini.

2. Pikirkan tentang bagaimana Anda harus menerangi. Pencahayaan adalah semua tentang sudut, terutama dalam drama dan balet. Dengan sudut yang kami maksud titik dari mana sumber cahaya datang dan dengan cara itu mempengaruhi subjek. Dapatkan lampu arah kecil - seperti obor - dan saksikan bagaimana memancar dari arah yang berbeda menciptakan atmosfer yang berbeda di sekitar subjek. Pertimbangkan bagaimana sudut-sudut ini dapat melengkapi kinerja Anda dan bagaimana Anda akan cocok dengan mereka dalam naskah.

3. Evaluasilah penggunaan warna sebagai bantuan untuk menciptakan suasana dan suasana. Biru gelap untuk pemandangan malam (terutama ketika digunakan dari atas atau belakang aktor, sebagai 'cahaya pengisi'), kuning untuk adegan yang hangat dan cerah, dll. Anda harus bisa mendapatkan sampel warna sendiri di setiap toko peralatan teater, dan pilih yang paling Anda suka.

3. Siapkan lampu

1. Tentukan lampu mana yang akan digunakan dan di mana memperbaikinya. Itu selalu merupakan hal yang baik untuk menggambar diagram tahapan dan posisi orang Amerika di mana Anda dapat memperbaiki lampu Anda. Kemudian, berdasarkan ini, Anda memutuskan di mana akan menempatkan lampu dan di mana mereka akan menunjuk, warna apa yang akan mereka, dll. Jika Anda memiliki peralatan yang tersedia, Anda dapat menambahkan dukungan lain atau menggunakan dudukan di lantai. Jika lokasi acara tidak memiliki cukup lampu, carilah agen layanan tempat Anda dapat menyewa mereka dengan biaya tertentu.

• Anda bahkan dapat memasang pengontrol DMX setelah menggantung lampu depan. Hubungkan mereka melalui kabel DMX dan siapkan adegan termasuk kecerahan dan warna yang menurut Anda paling sesuai dengan jenis acara.

2. Gantung lampu depan dan hubungkan mereka. Ini biasanya terjadi melalui DIMMER RACK. Dengan Dimmer Rack Anda dapat menyesuaikan memudar dan memudar dengan lancar menggunakan sutradara / konsol khusus.

3. Arahkan lampu depan sesuai dengan poin yang ingin Anda iluminasi. Tempat PROFIL memiliki jendela dengan mana Anda dapat memperoleh balok persegi, atau mengaburkan cahaya di bagian-bagian adegan yang ingin Anda sembunyikan. Lampu depan FRESNEL dilengkapi dengan aksesori yang disebut sirip "taglialuce" yang memiliki tujuan yang sama.

Tips

• Belajar dan terus lakukan penelitian! Jika Anda benar-benar ingin membuat pengaturan pencahayaan yang baik Anda perlu tahu lebih banyak daripada yang dijelaskan dalam artikel ini. Cara terbaik untuk belajar adalah dengan menjadi sukarelawan dan melihat bagaimana desainer pencahayaan bekerja.
• Pengalaman
• Ajukan pertanyaan.

Share this post